最新帖子 精华帖子 春台文集 会员列表
主题 : 一种艺术形式的诞生就是一部作品的完成
级别: 总版主

0楼  发表于: 2015-01-30   主页: http://blog.sina.com.cn/ab56778

一种艺术形式的诞生就是一部作品的完成

一种艺术形式的诞生就是一部作品的完成

租得一窗蓝天
             金宇迅

不幸中的万幸啊
我颠沛的命运
终于安顿在国家惠民的政策里
廉租房    四十多平米
比我四十多岁的理想要大些
我安居乐业的甘苦
从此攀上了四层楼的高度
何况婺源这么美
让我成了美丽的一份子
更美的是蓝天
我推窗可及的一方蓝天
为了和她相守
我每月必须付出五十多元的租金
所以每次抬头望天我总发现
二战以后的上帝
越來越像中国的帐房先生
生活因此过得紧巴但有条不紊
是的   纯净的一窗蓝天
生活对我的恩赐
我回赠的只有一颗
比窗上玻璃易碎的心
仿佛溅落在命运里一滴苦涩的泪水
刚好把这窗蓝天擦亮

  生活与诗歌的关系一直是评论家们热议的主题,也是诗歌写作者本身必须解决的一个现实命题。对评论家们来说,生活与诗歌的关系是探讨一位诗歌写作者在何种层面组构成他的写作文本,也就是说,写作文本以一种怎样的处理方式让生活与诗歌在结构中显现出它们彼此和解或对抗的形态。对诗歌写作者来说,生活与诗歌是作为一种现实的命题,他必须把它纳入生命的范畴来加以理解与反思,只有这样,这个现实命题才能得以在写作行为中成为被观察的对象并被写作主体重新定义。
   金宇迅的这首诗,我认为值得我深入的研究与分析,这首《租得一窗蓝天》作为诗歌文本不仅具有现代性,而且它成功地为每一位诗歌写作者在写作层面上如何处理生活与诗歌的关系提供了范本性的探索。那么,现在我就来分析一下,金宇迅是如何在写作层面上让生活与诗歌的关系成为这首诗得以完成的奥秘?其实,这首诗内容很简单,就是通过第一人称“我”用内心独白的方式向读者讲述一个平常的经历(或故事),这个平常的经历就是他在四十多岁的时候住进了廉住房的一栋四层楼里,他透过四层楼的窗户看见了一片蓝天而引发的感想。如果用这样干巴巴的陈述句来理解这首诗,就是对这首诗的一种简单化的处理与不负责任的推卸了这首诗所涵盖的深刻意义。
   在我看来,这首诗告诉了我们一个非常具有革命性的美学意义:那就是生活对一位诗歌写作者来说,不是要在作品中所要表现的内容,而是一个人在现实的境遇中身体所拥有的感觉与经验。从现代性来说,感觉与经验是一个人存在的状态,是一个人在空间中的时间性,只有一个人身体的时间性在空间性的形成,就是构成一部作品的生命。诗歌对写作者来说是形成一部作品的表现形式,只有通过一种表现形式把个人的感觉与经验转化成一种艺术的审美意识,就是现代诗歌的写作。也就说,对作品的定义已不能做传统意义上的二元论的区分:形式与内容,而是作品本身就是一种艺术形式,因为这种艺术形式真实又客观地把个人的感觉与经验转化成一种审美意识,正是审美意识的生成激发出写作者的书写冲动。
    很显然,这首诗通过“我”住进廉住房的事实,用一种审美意识成功地把住进廉住房的事实的经历中获得个体性的生命感觉与经验提升艺术表现的高度上,从而客观地再现了事实的物质层面与精神层面的所交汇在一起形成的一幅丰富又多彩的画面:从这个画面我们可以看到作品中的主体在现实的场景中获得一种反观的视角,也就是说作品中的主体既是现实场景中的表演者,也是置身事外的观察家,这种作品中主体的分裂是为了在更多层面的综合中又和二为一,以便让作品本身获得开放性的空间。比如这首诗从国家的惠民政策到四十多岁的理想,又从虚的高度(美的蓝天)跌落到实的地面(五十多元的租金),再从二战以后的上帝(历史的回顾)到苦涩的泪水(情感的流露),这种不断起落的反复的设计,是让个体的感觉与经验在意义不同层面的动荡中凸显生命的复杂性与多元化,而这种复杂性与多元化在审美意识的生成中获得统一的节奏与秩序,使这首诗达到了一种较高的艺术水准:一种艺术形式的诞生就是一部作品的完成。
描述
快速回复

按"Ctrl+Enter"直接提交